京剧艺术是我国的国粹。2010年，京剧成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。针对京剧艺术的发展现状，以及京剧的海外传播与推广，《北京周报》对全国政协委员、大连京剧院院长杨赤进行了独家专访。
今年51岁的杨赤是京剧袁派优秀传人，国家一级演员，曾获中国戏剧梅花奖、京剧梅兰芳金奖、上海白玉兰奖等多项国家级大奖。杨赤工架子花脸，兼工铜锤和武花脸，有“全才花脸”之誉，其扮演的李逵、曹操、项羽、闻仲、廉颇等人物个性鲜明，栩栩如生。
《北京周报》：目前京剧的发展现状如何？
杨赤：京剧在这些年的发展稍微有了起色。改革开放初期，大门一打开，京剧被一些外来的文化冲击得很厉害，当时的人们有点眼花缭乱。我感觉这些年，剧场里的观众人数逐步在增加，有一些喜欢京剧以及没看过京剧的人也在逐步地走入剧场。当然由于人们文化生活的多元化，包括网络、电影、电视在内的选择多样化，目前京剧仍然面临很大的困难。但目前的困难并不是京剧艺术自身的困难，这是一个时代的客观原因。在鼎盛时期，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，因此客观因素决定京剧的鼎盛时期也一去不复返。
我认为，京剧目前应该做好的，就是怎么在文化传承和发展中占有一席之地，在传承民族艺术、弘扬优秀的民族文化方面起到一定的作用。这对京剧来说就足够了。
《北京周报》：您觉得京剧应如何继续发展？
杨赤：我觉得首先要做好继承，人们一谈到京剧就认为要创新，要跟得上时代，节奏要加快。我觉得这是一种对京剧的片面的理解，说明他们对京剧还是不了解。京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，是观众坐在剧场里处在一种悠闲、松弛的状态下品着戏，这样才能体会到其中的艺术魅力。处于一种急急忙忙的状态中很难坐在剧场里去认真品味一场戏。
现在人们生活节奏变快，心态浮躁，不能静下心来，因此这种环境非常不利于京剧的发展。
我觉得京剧在这样一个环境当中，从业人员还是应该坚守，要耐得住寂寞。京剧是一个很难的艺术，在这种情况下，从业人员应该投入自己毕生的心血，只有这样，京剧艺术才能发展和传承下去，如果不踏踏实实做一些传承，将来十年、二十年后，我们在舞台上看到的京剧仅仅是京剧的表演形式，而京剧真正的艺术魅力已经不复存在了。
京剧的从业人员应该在这样的大环境中认识到自己要追求什么。目前很多优秀的人才都流失了，我无权对此表示指责，每个人都有权利选择自己的生活，但这对京剧事业来说是一个非常可惜的事情。由于社会关注度的降低，行业的待遇不高，使得现在的从业人员不愿意拿出更大的精力刻苦地、一心一意地去钻研。很多优秀的青年演员，虽然嗓子条件很好，却得不到更深层次的提升。京剧并不是会唱两句就行，需要几十年的不断追求，不断刻苦钻研才能达到一定水平。
《北京周报》：京剧面临现有人才的流失，如何加强后备人才的培养？
杨赤：目前京剧的后备人才培养面临很大的困难。首先是选材方面。京剧对演员的要求非常高，需要各方面的素质都比较好，但现在报名去戏校从小学京剧的人越来越少，因此我们在选材方面没有太大的选择余地，从业人员量的减少也直接导致质的倒退。因此国家在这方面还应该出台一些扶持政策，让真正从事这些行业的人能有一种优越感，让别人也觉得从事传统民族艺术是非常了不起的事情。现在，家长都在为孩子的未来考虑，当他们看到京剧演员的惨淡生活，不可能让自己的孩子从事这种职业，这形成了一种恶性循环，影响了京剧艺术的发展。
我觉得，国家应该出台政策，免除从业人员的后顾之忧，最起码保证他们的生活，这样他们才能安心地进行事业的追求，同时也给后人一个较好的示范。这些扶持应该是包括宣传、资金等在内多方面的。
《北京周报》：十七届六中全会做出促进社会主义文化大发展大繁荣，推动文化体制改革的重要决定，您觉得京剧剧院能否推向市场？
杨赤：中国的京剧市场还没完全建立起来，因为京剧被冲击得很厉害。目前不管是国家京剧院或是北京京剧院，中国没有任何一个京剧团靠自己的票房来养活自己。走市场化道路是对的，但也要看到这个市场是不是存在，甚至是不是个“伪市场”。现在中国形成了这种习惯，看戏的人有，但大部分人都等着送票，人们的文化消费理念还没有完全形成，还习惯于计划年代的单位包场，组织观摩。这样的一种市场氛围中，让剧团一下子推向市场将必死无疑。政府还是应该加以扶持。我所在的大连市政府，最近出台的几个“文化惠民”政策非常好，比如一张票的成本是50元，群众只需要掏10元，剩下的40元由政府出钱，这样让老百姓进得起剧场，以很低的价位欣赏到高水平的演出，而演员的艺术价值也得到了体现。这不同于免费的演出，老百姓出了钱，作为消费者更愿意去欣赏这场演出，这对文化市场的形成和老百姓文化消费习惯的培养是有利的。
《北京周报》：目前在国外进行文化演出时，京剧是必演项目，是不是京剧所具有的艺术魅力特别适合海外推广？
杨赤：可以这么说。目前中国文化在世界上站得住脚的内容不多，京剧是其中之一。从我到国外的演出经历看，外国观众还是把京剧当作代表中国文化的特有的艺术形式。目前有所欠缺的是没有把京剧的内涵真正介绍给外国观众，在国外推介的京剧演出大多数是武打、舞蹈的剧目为主，而恰恰在京剧这个领域，武打、舞蹈占的比重是很轻的，真正的魅力还是体现在唱和表演上。我并不反对在国外上演孙悟空、三岔口等武打剧目，但我觉得还是应该把京剧里面二百多年传承下来的主要优秀剧目展示给外国观众。
这其中的原因可能是还没形成在国外演出的成熟机制，只能听从外国演出商的安排，而他们对京剧的认识是肤浅的，他们自认为自己的观众喜欢看什么就让演什么。此外，京剧的宣传和市场营销方面还很落后，这也需要一个培养的过程。
我相信，只要能把京剧的真正魅力展示出来，还是能吸引更多的外国观众，而不是像现在这样，推广的路走得越来越窄，每次出去演出都是孙悟空耍棍，这对京剧的传承是非常不利的。对京剧的传播还是要统一部署，既然国家认为京剧是中华民族的瑰宝，是国粹，国家就有责任把京剧更好地向国外推广。京剧应该展示自己独有的魅力，而不是像摇滚、交响乐一样根据当地居民的口味安排曲目，这样对更好地在海外展示中国形象是有利的。
《北京周报》：您在哪些国家的演出经历让您印象比较深刻？
杨赤：在欧洲国家中，我们演出过程中最喜欢的是法国和意大利，因为京剧是一种需要与观众互动的艺术，我们关心观众的反应。反应最强烈，对艺术的领悟力最强的是法兰西，可能这个民族对艺术有一种虔诚，我们对他们的艺术认知力也非常感动，有些戏比如《九江口》在国内都是很难懂得，但法国人却能够看懂。
我们的演出在日本也很受欢迎，日本观众理解起来也比较容易，因为日本文化同中国文化很接近，京剧以表演历史人物和历史故事为主，日本人对我们的《三国》、《水浒》都非常熟悉，因此在演出时，在内容和文化上就没有隔阂。
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